Les frères Baschet, sculptures sonores

De 1952 à 1954, Bernard Baschet conduit avec son frère François des expérimentations acoustiques notamment au moyen de tiges vibrantes encastrées. Cette recherche aboutit à l'invention d'une nouvelle famille d'instruments musicaux utilisant le verre pour les archets et le métal comme conducteur de vibrations sonores et comme élément vibrant.
Pour utiliser ces nouveaux instruments, les frères Baschet s’associent aux musiciens Yvonne et Jacques Lasry. Ils créent en 1955 le groupe "Les Structures Sonores Lasry Baschet".
En 1964-1965, il travaille avec Pierre Schaeffer pour la classification des sons complexes. Cette recherche aboutira à l'écriture du livre Traité des objets musicaux. (source wikipedia)

Découvrir ici cette magnifique archive "Les Structures sonores Lasry-Baschet" sur ina.fr (Institut national de l'audiovisuel - une vrai "mine d'or"...), un peu datée dans le style, mais très complète.

L’œuvre des frères Baschet incarne trois préoccupations fondamentales : une recherche esthétique dans le domaine sonore; une recherche esthétique dans le domaine formel; la prise en compte de la fonction sociale de l’art et sa conséquence, la participation du public. L’essentiel de leur démarche a consisté à appliquer cette triade dans différents domaines tels que les arts plastiques, le spectacle, la musique, l’architecture, l’acoustique, l’action sociale, l’éducation et la thérapie. Extrait de l'article de présentation sur : http://www.er.uqam.ca/nobel/baschet/historique/historique.html (Université du Québec à Montréal).

 Loup Barrow joue sa composition "mermaid bounce" sur un  "cristal baschet".

Voir :  http://www.baschet.org/

ArthurSchneiter, un rêve de pierre

 Arthur Schneiter (1951, Suisse) est sculpteur, dessinateur et musicien. Depuis une trentaine d’années, il axe ses recherches sur la forme et la sonorité des pierres, là où la forme et le son en se rencontrant génèrent des sensations nouvelles. Sous la forme d’expositions et de concerts, il fait résonner ses sculptures en pierre et propose au public une expérimentation auditive et sensorielle étonnante évoquant des sons originels.
Le site du musicien :  http://www.arthurschneiter.ch/
Découvrir vidéos et photos à l'occasion de son exposition au MAMAC de Liège en 2007 : http://www.ardenneweb.eu/reportages/2007/un_reve_de_pierre_sculptures_et_pierres_sonores_d_arthur_schneiter_du_20_septembre_a
Merci à Florence Fréson pour le lien.

MUSICA, Impulse Centre for Music, Klankenbos(NL)

Since 2002 the Provincial Domain Dommelhof in Neerpelt has been the home base of Musica. Located nearby the border with the Netherlands and in the midst of green forests, this site offers plenty of trump cards.

With Klankenbos (Sound Forest), sound art gets pride of place in our operations: the forest is a strong setting for high-quality art works, and the forest invites all people to familiarize themselves, while walking and enjoying nature, with an art form that is otherwise not so accessible.

 Klankenbos is a permanent collection of sound installations in open air. The setting is unique in Europe and meant for a broad range of visitors, encouraged to learn more about sound art and to discover sound as well as silence.

 

Merci à Florence pour le lien.

Pierre Berthet

Serendip Festival 2012Le site de l'artiste : http://pierre.berthet.be/
Merci à Charlotte pour le lien

David Cunningham + Rie Nakajima

21.11. 2012, Kölnischer Kunstverein (Theatersaal), Köln curated by reiheM, camera: Miki Yui
 Le site de  Rie Nakajima : http://www.rienakajima.com/_work/_performances.html/Performance.html
Merci à Charlotte pour le lien

Pinuccio Sciola and Elettroflebo play the Sound Stones - Pietre Sonore

CONCERT

Musiques de pierres

Démonstration / expérimentation

Jeudi 14 novembre à 20heures

Dans le cadre de notre module de recherche "MATIÈRE(S) À SΩN(S)", nous avons le plaisir de vous inviter à un concert exceptionnel proposé par le

collectif LITHOS

Chaque « sculpteur-musicien » a créé son propre lithophone, à partir de pierres belges comme le calcaire de Meuse, le petit granit et l'ardoise, ou encore la phonolite d'Auvergne, selon le timbre recherché. Les pierres sonores, souvent taillées en lames plates sont posées sur des caisses de résonance ou suspendues à une structure. Selon leur forme et les sonorités que l'on veut obtenir, elles seront frappées avec les doigts, le plat de la main, ou encore à l'aide de mailloches façonnées en diverses matières. Elles seront aussi percutées entre elles, ou frottées avec une autre pierre ou d'autres objets, afin de créer les vibrations sonores.


Issu de l'ensemble "CaCO3" et créé en automne 2012, "LITHOS" s’en distingue par ses improvisations collectives et sa structure à géométrie variable, comptant de 4 à 10 musiciens.

Adèle Dupret, Florence Fréson, Dominique Gallez, Marianne Lemaire, Véronique Leukers, Jean-Bernard Rauzer, Philippe Thomas, Philippe Vannieuwerburgh, Laurence Van Nypelseer, Jacques Vos.

Entrée libre, bienvenue à tous

Auditoire HORTA

Académie royale des Beau-Arts de Bruxelles - École supérieure des Arts 144 rue du midi 1000 Bruxelles

Frouke Wiarda - Ouverture for 8 concrete mixers

 

Un exemple de musique "concrète" par Frouke Wiarda, une jeune artiste néerlandaise.

 8 concrete mixers, 8 players, 8 scores, 8 poles, grit, sand, water, glass, PVC, steel and wood. The performers have one thing in common : they never performed before, don't play any instrument and they never played the concrete mixer.

Merci à Stéphane pour le lien.

Lungs [the breather] by Laura Colmenares Guerra & Todor Todoroff

Juste un trailer pour stimuler votre curiosité...
Todor Todoroff est un de nos conférenciers invités. Il nous accompagnera dans un atelier son le lundi 2 décembre, et nous invitera à "un voyage sonore" le mardi 3 décembre à 20 heures, à la salle Dynastie (Mont des Arts).

Le 10 novembre 2013, l'installation audiovisuelle interactive Lungs[The Breather]  http://www.thebreather.org , de Laura Colmenares Guerra et Todor Todoroff, sera présentée au Palais des Beaux-arts de Bruxelles pendant la Bozar Night. Toutes les informations pratiques son disponibles sur le site http://www.bozar.be/activity.php?id=14158&selectiondate=2013-10-22

Les installations interactives sont présentées dans le cadre du programme européen  ICT & ART CONNECT 2013 http://ict-art-connect.eu/events-2/ictart-connect-2013/

Il y a deux autres liens Bozar:

https://www.facebook.com/events/250136451806066/

http://checkthis.com/bozarnight10112013

Il y a une vidéo explicative plus longue le site http://www.thebreather.org

HANG...

 



Hang Solo "This is not a Drum" par Rafael Sotomayor.



Instruments de percussion méconnus...

 

Une série intéressante de vidéos "All About Hand Percussion - Kalani" visible sur YouTube , qui montrent des instruments de percussion "exotiques"... ankle rattle, belt rattle, guiro, guira, reco reco, log drum, krin, tongue drum, clapper stik, pu'ili, binzasara, vibraslap, ipe eke, sistrum, mark tree, gankogui...

 



All About Hand Percussion is a book with audio and video components that shows over 50 hand percussion instruments from around the world. It's a resource for Music Educators, Music Therapists, Music Facilitators, and anyone who wishes to dive deeper into the world of Percussion.

Ryoji Ikeda

In this video we attend the opening of Japanese artist and composer Ryoji Ikeda's audiovisual installation "Test Pattern [100m Version]" at Duisburg's Kraftzentrale, within the framework of Ruhrtriennale -- International Arts Festival. Ikeda's work translates the digital data that surrounds us in everyday life into flickering barcodes. On the artist's 100-meter-long projection, the visitor is at the same time viewer and part of the image. The installation is accompanied by a rhythmical soundtrack. Concept and composition are by Ryoji Ikeda, computer graphics and programming by Tomonaga Tokuyama.

 

 Ryoji Ikeda - Datamatics, Hobart 14/1/12

Percussions en pierre sanukite

 

 Extrait du film "WALKING ON SOUND" de Jacques Debs

 La pierre sanukite est une roche volcanique vieille d’environ 13 millions d’années  qui présente des propriétés très intéressantes sur le plan musical : sa résonance est exceptionnelle et elle permet un nombre presque infini de sons relatifs, alors que la musique occidentale ne propose que des sons absolus. On la trouve à Sanuki, dans l’île de Shikoku au Japon.  Les moines bouddhistes l’utilisaient pour annoncer l’ouverture des cérémonies. Le bronze va peu à peu remplacer la pierre. Aujourd’hui le percussionniste japonais Stomu Yamash’ta reste  le seul musicien à en jouer.

Suite sur :  http://www.insolutherie.be/index.php/pierre-sanukite-lithophone/#more-647

INSOLUTHERIE

  Leon Theremin jouant sur l'instrument de son invention, le "Thérémine" (1919)

Trouvé sur le site  "INSOLUTHERIE"

Insolutherie est un néologisme, contraction de insolite et lutherie. Il s’agit d’un site associé à une thématique PointCulture (Belgique) qui  met à l’honneur des musiciens, des compositeurs, des chercheurs, des artistes, des amateurs, des luthiers et des facteurs d’instruments, issus d’horizons variés, ayant le trait commun de développer un(des) instrument(s) de musique unique, par là insolite donc. 
Extrait de la présentation du site : beaucoup de découvertes...

 ...En 1972, Charlotte Moorman interprète Ice Music for London. Pour cette pièce, la musicienne joue nue d’un violoncelle de glace (gigantesque glaçon moulé dans un étui à violoncelle). L’instrument a provoqué des gelures sur le corps de l’interprète qui confia avoir apprécié chaque minute de cette pièce, malgré les brûlures, le lendemain, de son sein gauche « en feu ». Pour apaiser la souffrance, et ne souhaitant expliquer la raison réelle de son mal, elle prétendit au pharmacien s’être retrouvée piégée dans les Alpes avec son mari, exposée à de la neige et de la glace plusieurs heures durant...

ANTIVG

Projection monumentale réalisée par les collectifs AntiVJ et Créa Composite au Mont-des-Arts lors de la Nuit Blanche de Bruxelles le 04 octobre 2008.

Découvrir les autres production du label ANTIVG : http://www.dailymotion.com/be-fr/relevance/search/+AntiVJ/1#video=xj5re9

"Paleodictyon" : Centre Pompidou Metz, France, October 6th 2012

"Loosely inspired by the work and research of deep-sea expert Peter A. Rona, the piece abolishes notions of scale by contrasting micro-architecture with human construction.
Fascinated by the marks left by unknown creatures called Paleodictyon Nodosum, he offers the hypothesis that these hexagonal structures are designed in order to cultivate bacteria. "


VISUAL ARTISTS :

SIMON GEILFUS http://simongeilfus.be
YANNICK JACQUET (Lego_man) http://www.legoman.net
JOANIE LEMERCIER (crustea) http://www.joanielemercier.com
OLIVIER RATSI http://www.ratsi.com
ROMAIN TARDY (Aalto) http://www.romaintardy.com
MUSIC :
THOMAS VAQUIE http://www.chocolat-noisette.com

Sound Waves

Music for One Apartment and Six Drummers

"Music for One Apartment and Six Drummers", présente les mêmes personnages que dans Sound of Noise où les musiciens jouent une pièce musicale dont le nom est "Music for One City and Six Drummers", en référence au court métrage. Voir page wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Sound_of_Noise

OK Go - Needing/Getting

 The new music video from OK Go, made in partnership with Chevrolet. OK Go set up over 1000 instruments over two miles of desert outside Los Angeles. A Chevy Sonic was outfitted with retractable pneumatic arms designed to play the instruments, and the band recorded this version of Needing/Getting, singing as they played the instrument array with the car. The video took 4 months of preparation and 4 days of shooting and recording. There are no ringers or stand-ins; Damian took stunt driving lessons. Each piano had the lowest octaves tuned to the same note so that they'd play the right note no matter where they were struck. Many thanks to Chevy for believing in and supporting such an insane and ambitious project, and to Gretsch for providing the guitars and amps.

For more information visit http://www.okgo.net. 

Merci à Emile.

SOUND OF NOISE

L’officier de police Amadeus Warnebring est né dans une illustre famille de musiciens. Ironie du sort, il déteste la musique.
Sa vie bascule le jour où un groupe de musiciens déjantés décide d’exécuter une œuvre musicale apocalyptique en utilisant la ville comme instrument de musique…
Il s’engage alors dans sa première enquête policière musicale... 
Synopsis repris sur allocine
Merci à Émile.

Hervé Diasnas dances with Karlax

Dancer Hervé Diasnas performs with Karlax, a new instrument dedicated to digital arts. Karlax is the first wireless controller to re-establish the artist's body at the heart of the Digital Arts performance. This instrument's revolutionary ergonomic design uses the artist's own natural movements for an unlimited freedom in the creation and artistic expression.
www.dafact.com
www.karlax.com